1. Dramatización, modo de empleo

• Atrévete con los tratamientos inesperados; por ejemplo, dibujando en negativo sobre un papel oscuro.
• Pon los temas en escena: elige un punto de vista en contrapicado, introduce un primer plano muy fuerte.
• Acentúa los relieves de los centros de interés con grandes empastes, o con una densidad de pigmentos elevada si trabajas con medios secos.
• Realza los contornos de los temas con una línea oscura, satura y oscurece los colores.
• Refuerza los contrastes.

2. Trabajar en claroscuro

Cualquiera que sea el número de colores implicados, el contraste nace de la oposición entre los tonos claros y oscuros. Cuanto más radical sea la oposición entre el fondo y el tema, más ganará en relieve éste último y más se impondrá en una composición decididamente teatral.

• En una escena globalmente oscura, un tema muy iluminado, casi bañado en una luz sobrenatural, atrae la mirada: es la esencia del claroscuro, tal y como lo definió Rembrandt. En la acuarela de Matthias Braun, al lado: la espuma y la parte clara del cielo, tratadas con la técnica de la apertura (se deja el papel a la vista).
• Puedes buscar el efecto inverso oscureciendo fuertemente los temas para exaltar la riqueza y la luminosidad del fondo. En la obra de Matthias Braun, al lado: la masa nubosa o las olas.
• Trabaja finamente los matices intermedios, ya que contraste no significa ruptura. En la obra de Matthias Braun: el verde del mar se declina en varias tonalidades. En la primera capa de verde bastante diluida, ha añadido puntas de color menos diluidas.
• Piensa en atenuar la densidad de los colores y la fuerza de sus oposiciones a medida que te acerques al horizonte.