Colorear un peinado con rotuladores de alcohol

Paso 1: Construcción del dibujo

Puedes trabajar con el bloc Canson^® The Wall utilizando un lápiz seco para esbozar ligeramente la composición. Sin presionar, coloca las formas simplificadas, buscando el equilibrio y el espacio que ocupará el dibujo en el papel.

Paso 2: Colocar los marcadores

Los marcadores son guías que facilitan la colocación de los distintos volúmenes. Son trazos ligeros, porque no vamos a guardarlos. Nos permite colocar los elementos de la cara, la implantación capilar y la separación del pelo.

Consejo profesional: es esencial dedicar tiempo a construir tu diseño. Es un paso que te ayuda a entender lo que estás haciendo y que puede parecer tedioso porque lleva su tiempo. Sin embargo, es necesario porque es la clave de un dibujo logrado, equilibrado y armonioso.

Paso 3: Poner las masas

Una vez colocada la estructura, puedes añadir el peinado, teniendo cuidado de trabajar el volumen. Este paso te permite pensar en el futuro y comprender cómo colorearlo. El pelo no está pegado a la cabeza. Ten en cuenta que hay espacio entre los mechones y las capas de pelo que se acumulan para crear volumen. Para una mayor consistencia, debes prestar mucha atención al peso de los accesorios para el pelo y los enganches. Debes tener en cuenta el tipo de cabello y su volumen: liso, rizado, encrespado...

El pelo negro liso parece serio y elegante, mientras que los rizos son cálidos y acogedores.

Consejo: no es necesario dibujar pelo a pelo. Pueden agruparse por filamentos. Los volúmenes serán entonces más visibles.

Paso 4: Afinar la composición

Tómate tu tiempo, añade detalles pensando en el volumen, diviértete con las líneas y las curvas. Vestir la estructura es la parte más creativa.

Paso 5: Los inicios del color

Antes de coger el rotulador, asegúrate de borrar las líneas que no quieras conservar. Si pasas el rotulador sobre el lápiz, corres el riesgo de darle un toque gris al color. Una vez que hayas cubierto el lápiz, no podrás borrarlo.

Consejo: puedes hacer una fotocopia del dibujo para quedarte con el modelo al que le has dedicado más tiempo y hacer pruebas de color. Otra opción es limpiar el dibujo utilizando papel de calco o una mesa de luz, de modo que solo se conserven las líneas limpias de la ilustración y el papel no se dañe al borrar.

Paso 6: La fuente de luz

La elección de la fuente de luz principal aportará coherencia al diseño y es un factor importante en la representación del volumen. Busca las zonas de luz y sombra para dar forma al peinado. Empieza por el color más claro. Puedes dejar algunas zonas en reserva para un acabado más brillante. Las zonas muy iluminadas se dejan en blanco. 

Para empezar, elige un color pálido.

Aplica el color por capas.

Al superponer el color, este se volverá más pigmentado y oscuro. Varía los tonos con colores similares. Empieza por las raíces y ve hacia las puntas.

Ejemplo de construcción del color más claro al más oscuro.

Paso 7

Para un peinado más orgánico, puedes jugar con algunos pelos rebeldes para añadir algo de realismo. También puedes jugar con otros colores para darle un toque de fantasía al peinado. El color que se ha utilizado aquí es el violeta. Para armonizar la transición, sube el color desde las puntas del cabello. Superpón los colores, respetando el volumen de las mechas.

Paso 8

Utiliza un tono amarillo claro para darle un toque de color que armonice todo el peinado y resalte la silueta del personaje.

A continuación, añade contraste con un tono más oscuro en las zonas que quedarán en la sombra.

Paso 9: Añadir luz y entintar

Añade un contraluz de color. Al igual que con la luz amarilla, puedes combinar una luz fría para dar más volumen al diseño, en el lado opuesto a la fuente de luz.

Termina tu ilustración con líneas más gruesas en el lado opuesto a la luz. Puedes detallar los mechones de pelo con trazos más finos según prefieras.