El contexto

En 1929, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) abrió sus puertas bajo una forma de arte totalmente nueva. Algunos años más tarde, en 1936, la exposición titulada «Arte cubista y abstracto» dio pie al arte abstracto americano, cuya primera corriente fue el expresionismo abstracto, un movimiento que se desarrolló en los años 50 y 60 y que se caracterizaba por dar una gran importancia al gesto.

Bajo esta forma de arte emergieron dos estilos: el Colorfield (campo colorido) y el Action Painting (pintura gestual o de acción) una de cuyas figuras más importantes fue Pollock.

El periodo histórico

Siglo XX Jackson Pollock fue un pintor norteamericano del expresionismo abstracto. 1912 - 1956

El análisis de las obras

1. En cuanto a la forma
Pollock pintó composiciones abstractas que no representan ni un objeto ni un personaje en particular sino que se afirman más como un puro acto de creación. Además, a Pollock le gustaba que las críticas dijeran que sus cuadros no tienen ni principio ni final, ya que se pueden mirar sin importar en qué sentido se haga.

2. En cuanto a la técnica
Realmente, Pollock inventó una nueva forma de pintar: el goteado. Al revés que los demás artistas, que trabajan con caballete, él pone las telas directamente en el suelo y utiliza pintura industrial, con la que salpica, derrama o lanza por encima. Después, con la ayuda de un bastón o con el bote de pintura agujereado, recubre por completo la tela. Son los movimientos del cuerpo los que crean las formas y las líneas.
Pollock utilizaba también el all over, otra técnica que preconiza el desbordamiento de la pintura fuera de la tela.

3. En cuanto al significado
Pollock sentía una verdadera fascinación por el arte amerindio. Algunos especialistas en arte afirman incluso que su técnica de goteado está relacionada con costumbres chamánicas como los dibujos sobre la arena.
Para Jackson Pollock, pintar era como escribir con el cuerpo pero sin tener la intención de representar a toda costa un sujeto, sino simplemente realizar una acción. Así, sus telas son ante todo obras que simbolizan una transformación, una verdadera fusión con la naturaleza. 

    
4. En cuanto al uso
El expresionismo abstracto constituye sin duda alguna el primer movimiento americano que pone fin a la supremacía artística europea. Y Pollock, que se inscribía más que nunca en esta corriente, era uno de los dignos representantes que ofrecieron a los Estados Unidos su legitimidad artística.

De la iniciativa a la realización

Pintar como lo hacía Pollock es una actividad que normalmente encanta a los alumnos. Como es lúdico y no presenta casi ninguna restricción, el expresionismo abstracto favorece la expresión personal y corporal, el juego con los colores y las materias en un momento de creación inolvidable.